Obras....
No sé si es algo tarde para publicar esto pero sinceramente no me había vuelto a meter a la página y no había averiguado sobre alguna actividad de la materia, hasta hace dos días me dijeron de esto y hasta ahorita me pude conectar...
Alzado Vectorial Elevation: Me pareció algo demasiado genial, no solo por el hecho de que se hayan creado diseños geniales con el juego de luces que se usaron, sino tambien esa descomunal interacción de personas que pudieron intervenir y participar en este proyecto tan de admirar.
Ahora. me da pena, pero las otras obras que quería ver no las pude entender ya que soy bien malo para el inglés .-.
Supernumerario ya la habíamos visto, mi opinión sigue siendo la misma, una forma interesante de mostrarnos el recorrido político que lleva nuestra historia presidencial.
viernes, 21 de septiembre de 2012
viernes, 20 de julio de 2012
Otra clase...
Se inició hablando del país y que la uni esta en malas condiciones, internet malo, etc etc...
Luego de 40 minutos... Tomamos el tema de los Toches.
45 minutos después se "comenzó" la clase...
Formatos de video: 1979
Super 8.
Betamax.
VHS.
El formato del super 8 fue la fundación del video arte en nuestro país.
Primera obra Video-computarizada, 1985. por Yucef. Primera obra en usar una consola en el mundo.
Mucha información de forma seguida.... Tomo nota de lo que me parece más llamativo.
Cada vez siento menos respeto por el arte conceptual.
Carlos Gómez - Visionary CCS, 1997. Atractiva la forma en que muestra la ciudad de Caracas.
Luego de 40 minutos... Tomamos el tema de los Toches.
45 minutos después se "comenzó" la clase...
Formatos de video: 1979
Super 8.
Betamax.
VHS.
El formato del super 8 fue la fundación del video arte en nuestro país.
Primera obra Video-computarizada, 1985. por Yucef. Primera obra en usar una consola en el mundo.
Mucha información de forma seguida.... Tomo nota de lo que me parece más llamativo.
Cada vez siento menos respeto por el arte conceptual.
Carlos Gómez - Visionary CCS, 1997. Atractiva la forma en que muestra la ciudad de Caracas.
jueves, 19 de julio de 2012
Videos.
Bueno, el primer video que vi fue el que el mismo Yucef narró, el de 20 min. Cuando lo vi (sin ofender a nadie) fui arrojado aún más a la teoría de que el arte ya murió. No tengo más que decir de este video. Vi otro que estuvo llamativo, la sala donde se exponía como la interpretación de un hogar (Personas, mascotas, muebles..) realizados con televisores, pero no entendí completamente el concepto. El video de Bill Viola es interesante como interpreta la forma en que las personas cambian al conocer la religión cristiana. La idea del agua me recuerda al agua bendita y me parece interesante como al traspasarla es que se convierten el algo mejor... no se como decirlo. eso.
Mi toche.
Yo realicé unas ilustraciones para publicitar a mi toche. Tuve que sacarle fotos porque por desgracia soy pobre y no tengo escáner y los terminé hace ratico... Hice de dos tipos, mi toche enmascarado y el otro sin máscara. Primero el de las máscaras, pero decidí no, mi concepto era que la gente no supiera quién era hasta el día que hiciera la última representación para dar a conocer sus obras. Pero como ya no queda mucho de clases decidí dar a conocerlo de una vez.
En seguida publico el comentario de los videos.....
miércoles, 4 de julio de 2012
viernes, 29 de junio de 2012
jueves, 28 de junio de 2012
YAAAAA PUBLIQUE EL VIDEO
Al fin, ese programa me hizo reventar. Muchas veces me dañaba el formato del video y tenía que hacerlo de nuevo, terminé haciendo eso con movie maker, es un video mediocre y nulo, lo hice para cumplir. Tenía el material para uno muchísimo mejor pero no tengo el programa ¬¬ bueno eso.
lunes, 25 de junio de 2012
Mardición con este video.
OK, ESTOY HARTO CON ESTA TAREA, PRIMERO HICE MUCHAS IMÁGENES PARA HACER UN STOP EMOTION Y NO PUDE PORQUE LOS PROGRAMAS NO DIERON CON ELLO, LUEGO HICE OTRAS FOTOS MÁS SENCILLAS PARA HACER UNO MÁS SIMPLE, PERO IGUAL EL PROGRAMA QUE TENGO GUARDA EL FORMATO DAÑADO Y NADA DE NADA, Y LUEGO PUDE AL FIN HACER EL VIDEO MÁS SENCILLO DEL MUNDO Y SUPER NULO, LOGRO SUBIRLO A YOUTUBE Y ME ENCUENTRO CON ESTO: ---->
Y el segundo era algo así:
Había tomado las fotos con mi webcam de lo sencillo que lo pensaba hacer, y no pude por el problema de los programa, voy a terminar el primero y lo subiré. Pero me tomará algo de tiempo porque no encuentro aún el programa que sé usar y que me da para hacer lo que tengo pensado.
Y NO ENTIENDO EL POR QUÉ, YO NO USÉ VIDEOS DE NADIE, FUE ALGO QUE GRABÉ CON MI PROPIA WEBCAM Y ERA SÓLO MI ROOSTRO Y UN OSITO DE PELUCHE TODO VIEJO QUE TENÍA. ESTOY ATÓNITO CON ESTO, LA MALA SUERTE ME PERSIGUE CON ESTA ASIGNACIÓN.
Mi primer video iba a ser algo con esto:
Había tomado las fotos con mi webcam de lo sencillo que lo pensaba hacer, y no pude por el problema de los programa, voy a terminar el primero y lo subiré. Pero me tomará algo de tiempo porque no encuentro aún el programa que sé usar y que me da para hacer lo que tengo pensado.
viernes, 15 de junio de 2012
Clase 8
Antes de mis notas quería decir que me siento emocionado con esta asignación de hacer nuestro popio video. Espero poder hacer algo interesante a pesar de que es la primera vez que usare un programa de estos.
DVD Decrypter ---> Para copiar DVD's a la PC.
Tipos de Archivos en video.
- AVI --> No comprimido. Edición de video profesional.
- MPG --> Comprimido
Imagen:
- Jpg --> Descomprimido
- WMP --> no comprimida.
DVDx 4.0 open edition.
Para convertir formatos de video. (revisar bien)
- Open media file. Para abrir el archivo que quiero editar.
(Para copiar los archivos descomprimidos de un dvd a otro dvd para poder verlos hay que abrir una nueva carpeta llamada VIDEO_TS y guardar la informaciòn que desee ver en el dvd ahí)
Para editar toda la película abro directamente todo en Open DVD.
El archivo AVI Es el que lee los DVD's
Blaze Media Pro. --> Efectos, ediciòn, etc etc...
Construir video. (Construct video) puedo tomar varios videos de AVI para fabricar uno.
Add Files: Para ir abriendo mas videos secuencialmente.
Guardar como AVI.
Mark start, mark end. Para recortar. Edit - Crop selection para hacer el recorte. luego save as y AVI.
Construct video también para hacer animaciones con imágenes o fotografías.
Cuando guarde los videos de imagenes, poner nombre.AVI
Youtube Downloader HD
Descargar en AVI - HQ - 480p.
viernes, 8 de junio de 2012
Septima Clase.
Llegué tarde y me perdí...
http://www.whiteonwhite.net/white6.html una obra de Yucef, nuestro profesor, es algo atractiva como usa el blanco para definir al blanco mismo.
Donald Judd, uno de los primeros exponentes del arte minimalísta. creador de la siguiente obra que publico, (siempre me había llamado la atención esta pieza).
Marisol Escobar, importante representante del arte pop, nacida en París, hija de padres venezolanos.
Rolando Peña, "El pirncipe negro" otro influyente del arte pop y el arte conceptual.
Jeff Koons es un artista estadounidense. Su obra se destaca por el uso del kitsch y su frecuente monumentalidad:
Me parecen curiosas sus obras.
Estos son unos de los muchos artistas de los que el profesor ha hablado hoy. Si soy sincero ando algo perdido, soy malo para los nombres y ya van varios.
Yucef mostró una obra que me hizo pensar en aquellos problemas que no parecieran tener salida. Miraba cómo aquel circulo daba vueltas en su orbita sin parar, sin disminuir, si ascelerar, sin detenerse, sin ir a otro lado, girar sin fin. Como aquellos momentos que no ves salida a ninguna parte. Tristemente no la conseguí para publicarla.
(nelaochoa.com)
http://www.whiteonwhite.net/white6.html una obra de Yucef, nuestro profesor, es algo atractiva como usa el blanco para definir al blanco mismo.
Donald Judd, uno de los primeros exponentes del arte minimalísta. creador de la siguiente obra que publico, (siempre me había llamado la atención esta pieza).
Marisol Escobar, importante representante del arte pop, nacida en París, hija de padres venezolanos.
Rolando Peña, "El pirncipe negro" otro influyente del arte pop y el arte conceptual.
Jeff Koons es un artista estadounidense. Su obra se destaca por el uso del kitsch y su frecuente monumentalidad:
Me parecen curiosas sus obras.
Estos son unos de los muchos artistas de los que el profesor ha hablado hoy. Si soy sincero ando algo perdido, soy malo para los nombres y ya van varios.
Yucef mostró una obra que me hizo pensar en aquellos problemas que no parecieran tener salida. Miraba cómo aquel circulo daba vueltas en su orbita sin parar, sin disminuir, si ascelerar, sin detenerse, sin ir a otro lado, girar sin fin. Como aquellos momentos que no ves salida a ninguna parte. Tristemente no la conseguí para publicarla.
(nelaochoa.com)
domingo, 3 de junio de 2012
Eleazar López Contreras
Es el personaje andino que elegí, no asistí a la clase virtual y no estoy muy seguro si un ilustre político sea válido, pero quiero trabajar con él.
viernes, 1 de junio de 2012
jueves, 31 de mayo de 2012
La enseñanza del arte como fraude.
Este es el primer post que hago referente a las reflexiones que el profesor ha publicado o nos ha recomendado leer. El video de CCDD lo vi pero no pensé que había que hacer meditación sobre ello. La lectura que reflexionaré a continuación es la de “La enseñanza del arte como fraude” (debo acotar que no la leí por completo pero postearé al menos lo que alcancé leer). Primero que todo, cómo estudiante de diseño gráfico en mi carrera una de las cosas que más nos enseñan es vender nuestros productos, por lo tanto me cuesta un poco reflexionar sobre este tema. En lo que leí, estoy totalmente de acuerdo con el escritor del artículo, Luis Camnitzer, quién dice que el arte hoy en día es visto como una forma de producir dinero, y muchos de los estudiantes de esta carrera con los que he tenido la oportunidad de hablar siempre alardean de su sueño de volverse millonarios vendiendo sus grandes y magnificas obras. Siempre hago chistes referentes a ello, les digo que si son estudiantes de artes se preparen para aguantar hambre. Pero, acaso no está esto relacionado con lo escrito por Camnitzer? Estos chistes no los hago de forma despectiva, sólo toco el tema que a muchos estudiantes no les gusta tocar y menos que se los mencione, el tema que a muchos les asusta, ¿de qué vivirán cuando se gradúen? No a todos les irá bien vendiendo sus obras, como el mismo Camnitzer menciona, a muchos les dará por enseñar el arte ya que no tendrán éxito como artistas, y otra cantidad enorme tendrá que vivir de labores no referentes a su carrera. Pero creo que todo esto es algo que un estudiante tiene que tener en cuenta al momento de elegir esta carrera, el amor al arte es algo que tienen que poseer para de verdad poder atenerse a cualquiera que sea su destino, ya sea ser un artista famoso que gane dinero con sus obras, o un artista que realiza muy buenas obras pero sin buenos ingresos, o un profesor de artes o incluso un empleado público que no consiguió integrarse a este campo. A mi parecer creo que el arte es algo que no se puede enseñar. Las técnicas, saber cuáles son los materiales a usar, la historia, lo hecho anteriormente, el estudio, pero creo que va en cada quién si de verdad es capaz de hacer de estos conocimientos una verdadera obra de arte o una simple aplicación de técnicas que sólo busca un fin comercial. A mí me gusta mucho el diseño como arte, lo digo así, porque veo que con el diseño gráfico se puede llegar más allá de un simple logotipo o de una publicidad, creo que se puede llegar a hacer arte con ello, pero aún así no aparto la idea de que esto lo veo como un sustento, algo que me dará de que vivir y que mi meta será cada vez ganar más con los trabajos que iré mejorando. Espero algún día poder realizar una obra que sea reconocida como verdadero arte, pero esto lo haría más como una forma de expresar algo y crear sentimientos, más no lo haría con el fin de venderlo.
viernes, 18 de mayo de 2012
Cuarta Clase.!
Inicio de clases, me entero que muchos no publicaron el resumen de clases (algo que obviamente no le agradó mucho al profesor), me sentía irresponsable por no haber publicado las reflexiones sobre los artículos y vídeos mencionados en clases y publicados en el blog principal, pero ahora me siento un poco mas responsable por tener mis resúmenes al día.
El artículo sobre "La Enseñanza del Arte como Fraude" es interesante, al menos lo que leí, espero poder publicar rápidamente mi reflexión sobre ello a pesar que mi punto de vista es algo diferente ya que lo que estudio es Diseño Gráfico.
Siento que los que se leyeron el texto completamente se sintieron desorientados e impactados por el contenido textual.
Así quedaron....
El profesor mencionó que un amigo de él gana alrededor de 14mil bolivares cómo diseñador cuando no tiene un título universitario, eso me hace pensar que si estoy aqui estudiando, tengo que sacarle el maximo provecho a este tiempo que estoy invirtiendo, sé que tengo talento (no es por egocentrismo) pero necesito pulirlo, necesito aprender más y desenvolverme bien en lo que de verdad me gusta.
Yucef preguntó sobre un artista que había destacado en la clase pasada, me costó recordar por dos razones: Soy muy malo para los nombres y la clase pasada se mencionaron muchos artistas, y si soy malo para un nombre, ahora para varios soy peor. Con respecto a si tomé nota de ello, en ese momento so tomé notas la clase pasada sobre esos artistas. Francis-Marie Martínez Picabia ----> http://es.wikipedia.org/wiki/Francis_Picabia.
Ahora, de qué nos sirve saber quién era este artísta? El profesor siempre me deja en pokerface cada vez que hace este tipo de preguntas que a mi parecer son algo profundas, y tiene razon en preguntar, de qué nos sirve esta información, aparte de cultura general.
Me sentía desorientado y ahora me siento aún más, no sé, no he sentido la curiosidad de buscar diseñadores que tengan buen trabajo y buscar a alguien a quien admirar. Creo que no es necesario. Creo que lo que de verdad importa es cómo tú vas a llegar al lugar en donde están ellos. A veces miro trabajos de diseño y me parecen geniales, y me parece bien observarlos para ver que cosas y cómo se han hecho, pero en términos generales, tener que admirar a alguien no creo que sea una necesidad. Me admiro a mi mismo por estar aquí queriendo ocupar uno de esos lugares. Sí, hay que saber cómo llegaron ellos a donde están ahora, eso es influyente, pero sólo sería más como una guía y búsqueda de información. Pero cada quién tiene su forma de surgir, sea retocando cosas creadas, o creando cosas nuevas.
En esta clase me doy cuenta de muchas cosas que no necesariamente son relacionadas al arte, en este caso, ver la situación del país en el que vivimos, que aunque ya la tengo clara, me sigue sorprendiendo la clase de cosas que se pueden ver --->
Albaro Sotillo, hasta hoy me enteré de su existencia. Diseñador gráfico Venezolano "En el año 2005 recibe el Premio Gutenberg de la ciudad de Leipzig, donde se realiza una muestra de su trabajo en la Biblioteca Pública. En septiembre de este mismo año es invitado a participar en una exhibición especializada en diseño editorial “El mundo del diseño editorial”, en el Centro de Arte Contemporáneo Malmö Konsthall» de Suecia."
El artículo sobre "La Enseñanza del Arte como Fraude" es interesante, al menos lo que leí, espero poder publicar rápidamente mi reflexión sobre ello a pesar que mi punto de vista es algo diferente ya que lo que estudio es Diseño Gráfico.
Siento que los que se leyeron el texto completamente se sintieron desorientados e impactados por el contenido textual.
Así quedaron....
El profesor mencionó que un amigo de él gana alrededor de 14mil bolivares cómo diseñador cuando no tiene un título universitario, eso me hace pensar que si estoy aqui estudiando, tengo que sacarle el maximo provecho a este tiempo que estoy invirtiendo, sé que tengo talento (no es por egocentrismo) pero necesito pulirlo, necesito aprender más y desenvolverme bien en lo que de verdad me gusta.
Yucef preguntó sobre un artista que había destacado en la clase pasada, me costó recordar por dos razones: Soy muy malo para los nombres y la clase pasada se mencionaron muchos artistas, y si soy malo para un nombre, ahora para varios soy peor. Con respecto a si tomé nota de ello, en ese momento so tomé notas la clase pasada sobre esos artistas. Francis-Marie Martínez Picabia ----> http://es.wikipedia.org/wiki/Francis_Picabia.
Ahora, de qué nos sirve saber quién era este artísta? El profesor siempre me deja en pokerface cada vez que hace este tipo de preguntas que a mi parecer son algo profundas, y tiene razon en preguntar, de qué nos sirve esta información, aparte de cultura general.
Me sentía desorientado y ahora me siento aún más, no sé, no he sentido la curiosidad de buscar diseñadores que tengan buen trabajo y buscar a alguien a quien admirar. Creo que no es necesario. Creo que lo que de verdad importa es cómo tú vas a llegar al lugar en donde están ellos. A veces miro trabajos de diseño y me parecen geniales, y me parece bien observarlos para ver que cosas y cómo se han hecho, pero en términos generales, tener que admirar a alguien no creo que sea una necesidad. Me admiro a mi mismo por estar aquí queriendo ocupar uno de esos lugares. Sí, hay que saber cómo llegaron ellos a donde están ahora, eso es influyente, pero sólo sería más como una guía y búsqueda de información. Pero cada quién tiene su forma de surgir, sea retocando cosas creadas, o creando cosas nuevas.
En esta clase me doy cuenta de muchas cosas que no necesariamente son relacionadas al arte, en este caso, ver la situación del país en el que vivimos, que aunque ya la tengo clara, me sigue sorprendiendo la clase de cosas que se pueden ver --->
Albaro Sotillo, hasta hoy me enteré de su existencia. Diseñador gráfico Venezolano "En el año 2005 recibe el Premio Gutenberg de la ciudad de Leipzig, donde se realiza una muestra de su trabajo en la Biblioteca Pública. En septiembre de este mismo año es invitado a participar en una exhibición especializada en diseño editorial “El mundo del diseño editorial”, en el Centro de Arte Contemporáneo Malmö Konsthall» de Suecia."
jueves, 17 de mayo de 2012
viernes, 11 de mayo de 2012
Tercera Clase.
Aun sigue llegando gente fantasma a las clases....
Se habla sobre la identidad de cada uno con respecto a en dónde estamos, esta conversación surge del video CCDD. Yucef confesó que la razón por la que el volvía a Venezuela seguidamente, era por nosotros, los estudiantes, para compartir sus conocimientos; nos comentó lo fuerte que es irse de Venezuela, empezar una nueva casa, buscar nuevos recursos, en mi opinión personal, creo que las despedidas siempre son y serán fuertes, ya sea en donde estés, y a donde vayas.
(Isaac Asimov "Fundaciones")
(Revista "Estilo")
(Documental "Zoológico")
Hoy al fin empezamos a profundizar en el arte, iniciamos con el Dadá, surgido en 1916, un movimiento anti arte que para sus representantes, era una forma de vivir.
Francis Picabia: pintor francés, poeta y tipógrafo. Estuvo asociado al arte dadá y movimientos surrealistas. Para mejor referencia: http://es.wikipedia.org/wiki/Francis_Picabia
Se tocó el tema de las guerras mundiales, que trajo consigo la aparición de pensadores como André Bretón, quien presentó la palabra Surrealismo al mundo.
El dadá, el surrealismo y el techo de la ballena tienen en común que fueron movimientos trasgresores, críticos y subversivos.
(Psicomagia - El perro andaluz - Carlos Contramaestre)
Se habla sobre la identidad de cada uno con respecto a en dónde estamos, esta conversación surge del video CCDD. Yucef confesó que la razón por la que el volvía a Venezuela seguidamente, era por nosotros, los estudiantes, para compartir sus conocimientos; nos comentó lo fuerte que es irse de Venezuela, empezar una nueva casa, buscar nuevos recursos, en mi opinión personal, creo que las despedidas siempre son y serán fuertes, ya sea en donde estés, y a donde vayas.
(Isaac Asimov "Fundaciones")
(Revista "Estilo")
(Documental "Zoológico")
Hoy al fin empezamos a profundizar en el arte, iniciamos con el Dadá, surgido en 1916, un movimiento anti arte que para sus representantes, era una forma de vivir.
Francis Picabia: pintor francés, poeta y tipógrafo. Estuvo asociado al arte dadá y movimientos surrealistas. Para mejor referencia: http://es.wikipedia.org/wiki/Francis_Picabia
Se tocó el tema de las guerras mundiales, que trajo consigo la aparición de pensadores como André Bretón, quien presentó la palabra Surrealismo al mundo.
El dadá, el surrealismo y el techo de la ballena tienen en común que fueron movimientos trasgresores, críticos y subversivos.
(Psicomagia - El perro andaluz - Carlos Contramaestre)
lunes, 7 de mayo de 2012
Mi imagen de fondo.
He aquí el tipo de cosas que por ahora puedo hacer :3
Antes que alguien de algún semestre avanzado dé su crítica sobre el trabajo que hice, tengan en cuenta que el único programa que puedo manejar es el photoshop, del cual sé muy poco.
viernes, 4 de mayo de 2012
Clase Nº 2
Sobre la obra digital del profesor Yucef:
Entramos a la página http://www.http//supernumerarios.net dónde observamos una de las creaciones del profesor Yucef, una obra interactiva dónde se mostraban las cédulas de los presidentes venezolanos y su información. Discutimos sobre ellos y surgieron preguntas interesantes cómo quién fue la primera mujer con cédula en Venezuela (Teotiste Arocha, esposa de Rómulo gallegos).
Sobre el documental:
Caracas ciudad de despedidas: Se comentó la conmociòn que causó el documental, se realizó una página en facebook que la dejo aquí http://www.facebook.com/MeIriaDemasiado habla sobre el por qué algunos jóvenes se quieren ir de Venezuela. Aún no he visto el documental, pero lo veré.
"Los grandes triunfadores de Venezuela se fueron del país y murieron fuera de él" palabras de Yucef.
"Enseñar arte es un fraude" título de una publicación que se debate en el salón. Trata del hecho de enseñar el arte como un método para subsistir, eres ingeniero, médico, arquitecto y artista.
"¿Quién se siente vacío cuando camina por la faultad?" esa pregunta me dejó pensativo, siento el vácío de estar en una facultad de artes y tener conocimientos excasos sobre el mismo.
"El arte es el único lugar donde puedes cometer actos criminales sin el riesgo a castigo" - Interesante http://cibernetic.com/indexart.html mil metros cuadrados de impresiones de 6 años de correspondiencias del presidente Chavez (1998-2004) presentado en la vienal de Sao Pablo - Brasil. (Obra de arte digital del Prof Yucef) un acto ilegal que se proteje en la franse citada antes.
EL arte digital no siempre se ha llamado así, en los 60ta tenìa como nombre arte electrónico, en los 70ta era llamado arte computarizado, luego en los 80ta pasó a ser arte multimedia (aún tenemos esta definición en Venezuela) en los 90ta tomó el término de arte digital, pero al final del siglo XX se le denominó arte multimedia.
Entramos a la página http://www.http//supernumerarios.net dónde observamos una de las creaciones del profesor Yucef, una obra interactiva dónde se mostraban las cédulas de los presidentes venezolanos y su información. Discutimos sobre ellos y surgieron preguntas interesantes cómo quién fue la primera mujer con cédula en Venezuela (Teotiste Arocha, esposa de Rómulo gallegos).
Sobre el documental:
Caracas ciudad de despedidas: Se comentó la conmociòn que causó el documental, se realizó una página en facebook que la dejo aquí http://www.facebook.com/MeIriaDemasiado habla sobre el por qué algunos jóvenes se quieren ir de Venezuela. Aún no he visto el documental, pero lo veré.
"Los grandes triunfadores de Venezuela se fueron del país y murieron fuera de él" palabras de Yucef.
"Enseñar arte es un fraude" título de una publicación que se debate en el salón. Trata del hecho de enseñar el arte como un método para subsistir, eres ingeniero, médico, arquitecto y artista.
"¿Quién se siente vacío cuando camina por la faultad?" esa pregunta me dejó pensativo, siento el vácío de estar en una facultad de artes y tener conocimientos excasos sobre el mismo.
"El arte es el único lugar donde puedes cometer actos criminales sin el riesgo a castigo" - Interesante http://cibernetic.com/indexart.html mil metros cuadrados de impresiones de 6 años de correspondiencias del presidente Chavez (1998-2004) presentado en la vienal de Sao Pablo - Brasil. (Obra de arte digital del Prof Yucef) un acto ilegal que se proteje en la franse citada antes.
EL arte digital no siempre se ha llamado así, en los 60ta tenìa como nombre arte electrónico, en los 70ta era llamado arte computarizado, luego en los 80ta pasó a ser arte multimedia (aún tenemos esta definición en Venezuela) en los 90ta tomó el término de arte digital, pero al final del siglo XX se le denominó arte multimedia.
martes, 1 de mayo de 2012
Resumen de la clase.!
No fue sorpresa el iniciar la clase con las presentaciones personales, cada quién dijo su nombre y lo que pensaba sobre lo que iba a tratar esta materia. Luego el profesor (Yucef Merhi) nos dio una charla sobre lo que era su trabajo, nos comentó que había trabajado en la tecnología del kinetc, cosa que me llamó la atención. Hablando de diversos temas nos mencionó que el rector del Massachusetts Institute of Technology (MIT) era un venezolano, cosa que me interesó más aún ya que me demuestra cómo se puede llegar lejos si uno se lo propone (Algo de auto ayuda para variar). Luego empezó a hablar de la novela Doña Bárbara paras explicarnos algo del arte digital, se desvió a hablarnos sobre el primer presidente demócrata y el primer presidente civil, en fin, nunca supe que tenía que ver Doña Bárbara con el arte digital. Después de esto entramos en materia, nos instalamos en las computadores, que como cosa rara presentaban mil y un problemas, para crear una herramienta que será fundamental en esta materia y la cual es la que estoy usando para comunicarles esto, es el blog digital, en este caso usamos blogspot, cosa que tuve que hacer por fuera de las instalaciones por lo problemas nombrados. Para finalizar este resumen comento que personalmente tengo expectativas positivas sobre esta materia, aunque aun no tengo claro de que trata en sí, me llama la atención y espero sacarle provecho ya que las materias optativas no son muchas.
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